第9章 宋代花鸟画

1.概述:两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。

(1).宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要的地位。

(2).社会上中上阶层的需求及工艺装饰促使花鸟画的发展和活跃。

(3).宋人不仅花鸟形象达到精微传种，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创造出大量不同风格的优秀作品。

2. 涌现出大量画家。

(1).坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构成思的基础 技巧上有很多方面的创造。

(2).熟悉动植物结构形态，精密不苟的工笔花鸟攀上了新的高峰，水墨写意也开始发展。

3.崔白与宫廷花鸟画之变。

北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白擅长表现出不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔；《寒食图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向了新的水平。

4.宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣。

宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无道，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶在诗词书画方面都有较好的修养，书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。他的花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数细腻柔丽的典型，宫廷花鸟画如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《竹雀图》等。编《宣和画谱》、《宣和睿览册》。(《芙蓉锦鸡图》有宋徽宗的款应该是佚名)

5.文人、士大夫的墨梅墨竹。

(1).北宋中后期绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格，文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

(2).兴于晚唐、五代的墨竹在北宋取得了重大成就，代表画家是文同。文同精通诗词书画，爱画墨竹，传为他的画的《墨竹》轴造型真实，画风严谨而潇洒自然。他的墨竹开创了“湖州竹派”文学家苏轼也擅长画墨竹及枯木窠石。

文同是苏轼的表叔，文同被任命为湖州知州，未赴任去世，苏轼接替，任上后被朝廷抓起来，关在御史台，狱中有人告发苏轼写诗放散朝廷，史称“乌台诗案”。是记载在最早的文字狱，从中可以看出宋代矛盾的地方:自由的时代人个性较张扬但出现了这样的文字文字与到了南宋绍兴文字狱更多了。

(3).杨补之，字无咎，墨梅成就最高，他的墨梅有清雅闲致，除尘绝俗的情致。传世作品有《四梅花卷》、《雪梅图》、《墨梅图》等。

(4).宋末元初的郑思肖以画墨兰著名，他所作墨兰疏花简叶而不土，以表示忠于“故国之恩”，又曾题画兰“纯是君子绝无小人”，以寄托高雅之情。

6.法常的写意花鸟画。

法常擅水墨写意花鸟，喜画龙、虎、猿、鹤、卢雁、树石等，皆随笔点墨而成。他的画不少流入日本，在国内的《写生蔬果图卷》等用笔肆意而形神兼备，对明清水墨写意画产生了重大的影响。