第5章 隋唐绘画艺术特点

隋唐绘画艺术的特点。

1.唐代美术新特点

①书法是这个时期最普及、最成熟的艺术之一。

②建筑整齐划一。

③唐代工艺，特别是唐三彩塑像，驰誉世界。

④唐代雕塑，佛像造像比以前更兴旺，其美学风范标志着中国的佛像艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。

⑤唐代绘画“灿烂而求备”有以下特点:

1).人物画和道释壁画，继承和发展，出现了阎立本、吴道子、尉迟乙僧、张萱、周昉等。

2).山水画在晋代以来的基础上继续发展，开始划分了青绿和水墨，疏体和密体，奠定了宋元以后山水画表现手法的基础。

3).花鸟画脱颖而出，继山水画之后，独特的姿态登上了画坛，开花鸟兴旺之先河。

⑥石窟陵墓壁画，到初唐盛唐内容和形式是上展现了崭新的气象，唐代绘画实践显示出了唐代的美学的实绩。

2.花鸟画的发展。

花鸟形象出现在艺术品上的时代大约是在新石器时期，直到唐代才发展为独立画科，并走向了成熟阶段。

初唐时期中亚的尉迟乙僧、康萨陀不仅擅长佛教人物，还擅长花鸟画。尉迟乙僧用独特的线描和晕染发展张曾繇的凹凸画法；康萨陀对物象一日四时的观察和表现更为细腻，画“初花晚叶，变化多端”。

鞍马画在初盛唐时受到上层社会的重视。盛唐时期才出现了薛稷、边鸾等花鸟画名家。

中晚唐时期花鸟在边鸾后形成了宫廷富力与民间野趣的分野。至五代形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的不同发展方向。

3.隋唐时期的山水画

①山水画在魏晋南北朝时期显现独立趋势，隋朝后渐渐明朗。

②初唐时期，已经脱离了人物故事，独立成科。

③盛唐时期，出现了笔法工致，赋色浓丽，笔迹豪放，水墨简淡等风格迥异的两种流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

④展子虔、李思训画山水树石，笔格遒劲细密，设色工致浓丽，开创金碧山水一派。

⑤吴道子画山水笔迹豪放“山水之变始于吴”。

⑥王维以诗入画，创“破墨”山水，书写文人情怀

⑦王洽画松石山水，疯癫狂放，创“泼墨”之法。

他们的绘画造诣为后世宫廷绘画以及民间宗教画所继承，对文人画的形成和发展奠定了基础。

张璪的“外师造化，中得心源”的艺术主张从另一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。

绘画史论著作。

1.裴孝源的《贞观公私画录》是现在存世最早著录，开创了绘画史科学的先例。

2.朱景玄《唐朝名画录》——最早绘画断代史，开创断代的体例，绘画史籍编写曾产生深远影响，为后世编写奠定的基础。记载画家的生平事迹和画作，对画家的艺术特点成就进行论述提供的史料，真实可靠，对画家的品评客观反映了唐代的绘画里的特色。

3.张彦远《历代名画记》——第一部完备的绘画通史，体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。

(1).张彦远，晚唐时期书法家和书法理论家，《法书要路》、《历代名画记》。

(2).全书分内容分为三部分，①绘画史发展的评论及理论认识。②绘画的有关资料著录以及鉴赏，收藏。③画家传记及作品。

(3).继承和发展了中国史论结合的著史传统，作出绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

(4).专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:

①绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。

②强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。

③指出古代绘画中存在着疏密二体的发展线索。

(5).全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品，是一部系统的绘画史学名著，具有承前启后的划时代的意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。