第2章 仕女

二零二四年二月一日，上午九点五十四分。

仕女画家在盛唐时期的张萱与中唐时期的周昉。

张萱，盛唐时期的宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画。

着意描写宫廷妇女被遗弃、冷落的寂寞之情，取得很大成功从事宫怨题材的绘画有着重大的社会意义。

代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

1.《捣练图》描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景，全卷用三段描述捣练、络线、缝制、扯直、熨平的劳动过程。

①画中的贵族妇女大多曲眉丰颊、体态肥硕、服装头饰繁缛华丽，故被称为“绮罗人物”。②人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息。③其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型表现出唐代仕女画的典型风格。

现《捣练图》是北宋的摹本。在造型上保留了张轩的风格妇女脚肥硕健壮，但是手比较纤细，是宋代纤细之美、阴柔美的效果。

2.《虢国夫人游春图》唐朝画家张萱所绘，描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

①画面上马步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，衬托出春天的气息，表现当时豪贵生活的骄纵富有。②通过人物的主次关系，构图的前疏后紧突出了主人公的地位。③线条简劲而流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵，具有耐人寻味的艺术效果。

《虢国夫人游春图》北宋摹本，完全是北宋的精致宁静趣味。唐画那种深辣、威猛、动势完全被阉割的一干二净。

中唐时期的周昉，所生活的年代是唐代社会危机日趋严重、阶级矛盾日趋尖锐。所绘画作品中体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解，绘画题材主要是表现贵族阶层生活，如《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《明皇骑从图》等。

①仕女图:多为浓丽丰肥之态。

②肖像图:刻画人物形象准确，揭示人物的心理特征和性情。

③宗教画:继承发展了张萱的绘画，在宗教画方面风格独特创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

《挥扇仕女图》，以长卷绘画了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。

全图共十三人，分段情节为独坐、抚琴、对镜、刺绣等几组，器物、环境将情节串联起来衬托画面，将人物安排在秋日哀婉气氛中，情景交融达到了完美的境地。画中妇女的形象体现出周昉所创造的浓丽丰腴样式。

《簪花仕女图》南宋摹本。现在是长卷，原来是屏风改装成横卷。

接下来复兴山水画。

山水画分为青绿山水和水墨山水。

1.青绿山水是较早的山水画样式。①因为使用青绿为主的颜色，而被称为青绿山水。②以细笔勾勒山石树林用，石青石绿填染为主，既表现了对象的固有色又略带主观化装饰，比如展子虚、李思训、李昭道。

2.水墨山水，是只用纯水墨所做的画。①基本要素是单纯性、象征性、自然性。②笔法为主导，充分发挥笔墨的功能，“墨既是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五色”既色彩缤纷，可以用多层次的水墨代替，水墨画在中国绘画史上占有重要地位。

青绿山水:1.隋朝的展子虚，他历经北宋、周、隋。绘画特点是人物画画法属细密一体，更擅长山水画。

代表作《游春图》，艺术特色:是中国现存最早的山水画卷，以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，朴拙而真切，展示出山水画趋于成熟。画面俯瞰式的构图，获得了“远近山川咫尺千里”的效果，呈现出春天的气息，追求“画外有情”的艺术境界，《游春图》设色浓丽，有青绿山水的端倪，后世深远影响。

山水画发展到唐代独立成科。①李思训、李昭道父子确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌。②用笔工致严整，设色浓丽、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽、装饰性很强，③被后人推为“北宗”或青山绿水画派之祖。

2.李思训，唐朝宗室，史称“大李将军”，①唐朝推崇其作品为“国朝山水第一”。②特点是继承了展子虚画法，致密描绘出动人意境，他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但其绘画着眼于山川景色和画面中寄喻的情怀。③代表作《江帆楼阁图》，作者追求特定的季节效果，波澜壮阔的江流，岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游。

3.李昭道，①唐朝李思训之子，史称“小李将军”，他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为是“变父之势，妙又过之”。②《明皇幸蜀图》，安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事。

水墨山水，1.王维，著名诗人，山水画家，明代董其昌称其“南宗”之祖。

首创“破墨”山水技法，发展了山水画的笔墨意境，对山水