浮华世界（十八）

暖，一点冷淡，恰到好处地混搭在一起。

《纽约客》杂志还对此写了一段颇为微妙的评价：

“他们用父母衣柜里的旧衣服拼搭起了一种非同寻常的风格，复古且带着浓厚的知识分子腔调，看起来并不像其他乐队一样亲近他们的粉丝。可他们却又着实有一种可以效仿的魅力，仿佛只要踮踮脚就能触碰到。这也许就是势利的时尚界和草根的DIY群体都对他们青睐有加的原因，也进一步解释了他们歌迷群体中的多元性。”

乔琳很喜欢这段话里巧妙藏起的讽刺感，多居高临下呀！这就是她习惯的所谓的“知识分子”的风格，这些人就连表达喜爱和讨厌时都会忍不住流露出一种矫饰感。

换个角度看，这或许也是一种羞涩？

不管怎么说，这就是为什么她会飞快地投身到摇滚的世界里。夸张点说，现在她就连骂人都可以写进歌里，而人们只会说“哦，她是个摇滚明星嘛，这很正常”，甚至还会有人说“她真的太辛辣了，再来点”呢！

不过这不代表紫色天鹅绒不会像其他摇滚乐队那样打扮自己，夏天的露天表演就像是蒸桑拿，他们可不愿意其他人都能光着膀子上台，就他们像群傻瓜一样穿着全套衬衫长裤受折磨。

总之，乐队四个人就这么每天关在一起互相挑衅，互相拌嘴又互相合作，再加上制作人和不同的音乐家提供的建议，好不容易才写出了让四个人都满意的《害怕宇宙其实也没什么》。

这几乎是首纯器乐的歌，乔琳在人声部分选择了吟唱，反复在人声段唱出“这没什么”，而不是唱出更多歌词。

用她的话说，就是“所有要用词语表达的内容都已经在标题里了”。

这无疑是首非常典型的后摇滚歌曲，它仍然使用吉他、贝斯和鼓这典型的摇滚三大件，但同样也彻底背弃了摇滚的典型编曲方式。它有整整七个小节，在特别调整过的原声吉他和钢琴外，使用了更多合成器元素，把电音小心地藏进了宏大的弦乐声和稳定的底鼓声里。这让整首歌听起来就像是置身于无尽梦幻的空旷中，在半梦半醒之间，空灵，强大，心悸却跃跃欲试，听者仿佛能听到胸膛内心跳反射的声音。

“这就像是在太空中漂浮……”

小牛唱片的A&R副总监、乐队的暂代经理人哈利·奥赛里第一次听到这首歌的小样时就被它震撼得目瞪口呆，他几乎有半分钟没说话。

天知道他可从没想过能从一个摇滚乐队那儿感受到这种类似第一次听交响乐的感觉！他几乎在清醒的情况下觉得自己要飞起来了！

但是——

哈利在沉默了接近一分钟后，站起身面向眼怀期待的乐队，无奈地闭眼摇了摇头。

他叹着气说：“这无疑是首杰作，可它是首氛围音乐，它几乎没有节奏，它也很难被流派分类，它有着几乎过时的合成器元素……这么说吧，即使是氛围音乐最火的80年代，它们也从来没有取得过商业成功。”

他又重重地叹了口气，“对不起，大家伙儿，公司不可能发行这个。”