第一千一百二十九章 戏幕起戏幕落

《横空出世》的大卖，其实并没有真正的让主旋律电影重新起死回生。

因为，很多人都还在观望，可以说赵光明的想法有点失败，因为，他忽略了，李易在影坛的地位，也忽略了李易的名气和战绩带来的影响力。

在很多人看来，李易的电影大卖，那不是理所应当的事情吗？

所以《横空出世》大卖，是李易导演作品的理所当然的成功，而不具备有普遍性。

而事实上，甚至可能还起到了反作用。

因为看到《横空出世》似乎重新带起了主旋律电影的热潮，也有其他的主旋律电影选择紧随其后上映，可惜的是，他们只看到了《横空出世》似乎重新洗白了主旋律，但是却忘记了，有时候，没有对比，就没有伤害。

毕竟《横空出世》口碑那么好，和其他的一比，怎么比？

所以，自然而然地，《横空出世》的成功就成了个例，特例。

而且，破坏容易建设难，想要重现让那些亏了不少的人重新建立起信心，显然一部电影也是不够的。

赵光明也很快地就明白了这个道理，所以，他就把目光投向了正在拍摄之中的《赤伶》上面，因为从某种程度上来说，《赤伶》也的确是主旋律电影。

而且《赤伶》这部电影，可以说，从任何方面来说，都比《横空出世》更符合李易此前提出来的观点，首先是距离感，年代感。

《赤伶》的故事发生在九十年代，发生在敌寇入侵的年代，这本身就有了时代感，其次，《赤伶》的类型可以说有些偏，主打的元素除了主旋律的「位卑未敢忘忧国」，还有戏曲元素，而这类的电影，对于很多普通的观众来说，「距离感」就出来了。

但是偏偏这个故事发生的人群，却很接地气，于古代而言，伶人，戏子，本就是社会的底层人士。

再一个《赤伶》虽然创意来自李易，但是却又不是李易亲自执导，而是由慕晴来执导的，那么比起《横空出世》来，就显得更有代表性。

虽然慕晴的名气不弱，可毕竟不是李易这样的独一无二的存在。

《赤伶》剧组拍摄其实也已经接近尾声，但是最后一场大戏，却也是这部电影最难拍的地方。

因为这场戏，就是整部戏的最高潮的部分，烈焰下，戏院的台柱子和五朵金花，将在这一场戏里面，英勇就义和小日子同归于尽。

而这场戏难在，你很难拍第二遍。

因为这场戏，可是要放火的。

而同时这场戏，拍摄期间，几个主演都需要演绎一场最后的属于《赤伶》的落幕戏，这段戏很长，稍为出一点差错，都会导致功亏一篑。

所以，这场戏，慕晴特意把李易也叫了过来帮忙，反正，按照她的话说，这个戏，是李易起的头，而且创意也是来自于他，再加上，这货最近其实很闲，所以，自然而然地被抓了壮丁。

其实这场戏，已经彩排了好几遍了。

「你来跟大家说说吧。」慕晴笑着把自家男人推了出去。

《赤伶》的男主角和其他的女配角，都是有很深的戏曲功底的。

「你们先排演一遍我看看！」李易倒是也没有必要谦虚，而是直接让他们排一遍。

最后这场戏，一个是用流行唱法唱影片里面的东西，而另外一个是用戏曲唱腔唱流行歌曲的歌词。

路虽然不同，但是目的却是殊途同归的，都是为了更好地宣传传统文化，但是同样的，这种转换，却是很考验这些演员们的功底的。

完整的剧本，慕晴早就给李易看过了。

《赤伶》的开场戏是《桃花扇》的剧目演绎，而结束的时候，

依旧是《桃花扇》。

只不过，结束之前会加入《赤伶》这首歌的唱段进去，渲染最后的悲壮。

今古合演，最终达成那种「位卑未敢忘忧国」的精神。

《桃花扇》这个剧目，在开场的时候，和结束的时候，其实表现出来的东西又是不同的。

因为开场的表演，只是单纯地伶人的演绎，而结束的表演，却是慷慨赴死之前的演绎，是绝唱。

很快地，排练就开始了。

其中的女配角之一，是京城戏剧学院的高材生，杨歌。

这个姑娘才十八岁，但是却是出身曲艺世家，一开始排演，她的气质就顿时变了。

一身戏服极有派头地一站：「戏一折水袖起落，唱悲欢离合无关我。扇开合锣鼓响又默，戏中情戏外人，凭谁说？惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何白骨青灰皆我」

杨歌开头，后面的很快地其他的配角按照顺序跟上。

全部都是一人一句开腔，不过，她们唱的不是《桃花扇》而是《赤伶》！

这一段流行唱法，其实并不算难，更何况这几个可都是唱戏曲出身的，本身都有很深的功底，当然，