217. 月测前的日常 与 导演的霸权 与 绝望的男人

上课不要随意说话还有挤眉弄眼，你能告诉大家，你看出这两幅画的共同特点了吗？”

泷岛耸耸肩，保持着眯眯眼说道，

“不好意思，大老师，我看不出来。”

你至少把眼睛睁开再说这句话可以吗？浅间的视线移到了泷岛身边，

“那二条同学，你来回答这个问题。”

二条玲奈脸上微红，站了起来，

“能看出画里面都有死亡主题，《葬礼》里的本身主题和远景的十字架，《画室》里的骷髅头和殉道者姿态的模特，都透着着死亡的味道。”

“二条同学说的非常好，是的，死亡，是其中一个共同点。而它也是一个桥梁，连接这两幅画另一个共同点的两个主体，不死川同学，你能告诉我么？”

“可以哦~罗伯特老师~~~哼嗯——库尔贝是一个热心的键政人，那个时代没有键盘，所以他拿起了画笔~这两幅画都是群像作品，人物都很多，但是可以明显的看到泾渭分明的现象——贫穷的三教九流站在一处，统治阶级和权贵们站在一处。很显然，库尔贝正在给所有人展示着狄更斯《双城记》里的社会图景，【这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代】。”

元气偶像不死川说完后，给了浅间一个明目张胆的in，柳叶和泷岛开始起哄。

浅间没有表扬不死川，他对着b班最闹腾那群人笑了笑，无声地凝视了8秒，课堂忽然诡异的安静起来。

“社会结构性的问题，永远都是人民最关心的问题。当时的法国，正处在后拿破仑时代与工人阶级思潮、无政府主义等思想碰撞的时期，库尔贝的绝望，有两层一层是1843年还未功成名就的库尔贝，对自己天才未能展现的显性的绝望；另一层，是他对社会日益僵化的制度和现状制造的压迫，潜意识产生的隐性的绝望。这个隐性的绝望情绪，穿越了30年，最终逼迫他逃离法国，开始了流亡生活，最后客死在瑞士。而更多的人，也从这个年轻人的眼睛里，看到了更多有才能的年轻人，对窄门关闭上下分流的社会感受到的绝望，或者说，他们也看到了自己的绝望。

所以，在这180多年里，《绝望的男子》也许被过度阐释了，但是，它却因为库尔贝的一生，确确实实地被赋予了更重要的意义。结构固化而分裂的社会，也被赋予了不断被历史验证的——终将灭亡的箴言。

最后，关于这幅画，我想用库尔贝晚年对自己总结的一句话作为结语。【这个人从来没有属于任何一个派别、任何教会、任何机构或任何学院，尤其没有归属于任何一种制度，除了自由的制度。】

绝望不可怕，可怕的是之后没有行动方向。

个人角度，在没有归属感的世界里，创造自己的归属感；社会角度，我们都呼吁着一个乐观开放的，人人各逞其能、各得其所的，真正自由的社会的到来。”

输出完[实力至上主义，反抗没实力的腐朽上层建筑]的观点，浅间将激光笔递给了佐佐木。

随即将目光扫视着整个教室，目光所及，皆是掌声。

校园恶霸形象看来深入人心了。

指导员好感度+10、风头委员好感度-10、大和抚子的微笑好感度-5一同生效，但没关系，他本就没兴趣做讨好所有人的那种万人迷。

表面上说的是自由，实际上落脚的是平等。

能听懂，能产生共鸣的人不多，毕竟这里是日本200年既得利益者的子弟学校——东洋英和。

但是，英和学生会的【黄金精神】，并不是那种无法感召人的理想。

他在不死川、有马、龙崎、柳叶，甚至那个在上节美术课厕所偶遇的不知道姓名的同学眼里，看到了星星之火。

最后和近卫千代的对视，她似乎理解了自己所说的话，脸上似笑非笑，嘴里轻轻吐出几个字，

“一派胡言。”

无所谓，反正不是给你洗脑。

佐佐木在讲台上对浅间刚刚发言的补充解释，她着重讲了库尔贝抗议社会公认艺术创作程式，自我探索新路径的自由独立性创作，为从俄国皇家美术学院脱离建立巡回展览画派的画家，以及后面更为独立的印象派、立体派艺术家们树立了重要的榜样。

无论是榜样，还是威权，这些可以变成【大他者】的存在，一旦从挑战者变成规则制定者，他们就很容易变成曾经自己反抗的对象。

结构设计太重要了。

美术课结束，一年b班班长柳叶将生，看着浅间被不死川理世、二见月海、间岛麻衣三位一年a班的级美女围绕着离开教室，又看了看教室里几个望着浅间的背影一脸憧憬和遗憾的女孩。

【英和忍者浅间静水】，真是一个罪孽深重的男人啊。

摇头感慨的柳叶，也在同班几位女孩的呼唤中，走出阶梯教室。

浅间觉得眼中有星火的，班转学生兼代理班长兼吊车尾兼侍奉部部员