星河与你静止×轻哄

一亮。

怀拥彩色画笔、手抱金色向日葵和紫色鸢尾花的梵高半身像，现身于翻潮过浪的海景中。绚烂多彩的海面在他身后化作如梦似幻的美丽线条，拼写出“海沢”二字的拼音字母亦以海浪的形状显现于其中，勾勒出一副与现实连接的令人赞叹的美景。

这位与孤独为伍的画家，执着于用画笔填满现实与幻想的沟壑，而今带着他曾拥有的纯粹与炙热漂洋过海，来到更广阔的天地遨游，让更多人领略他灿烂而又孤寂的一生。

楚阮月静赏片刻，亦感到某种情绪在心间沉淀，她晃了晃苏凭渊的手说道：

“给我拍一张吧。”

留念或是其次，由此引发的情愫难以言说。

沿预展区一路延伸的图展，是梵高人生中几个重要阶段的介绍。文字不多，照片寥寥，但清晰的时间脉络逐一展现，让人慢慢走进这位后印象主义艺术家的内心世界。

依照《在阿尔勒的卧室》还原的实景在下个展区出现，画作中的窗户、地板、家具、双人床和挂画全都以最相像的实物展现。透过色彩和光影诠释的心灵世界不再受限于画布之上，而是最大程度地跨越时间与空间来到参观者面前。

这本该是楚阮月深感亲切的作品，但长久的注视令她发现一个十分遗憾的缺陷——当文森特的画作搬到现实中后，反而无法给人带来更深层次的体验。

她很清楚这是因为原画的独特构图实在无法与真实世界匹配，就像让一个眼中充满异象的人告诉你，整个世界正在以扭曲旋转的形态不停变幻一样难以理解。

楚阮月闭上双眼，想象着原画的数个版本，一时间仿佛回到了记忆中的过去。

在很长的一段时间里，她总是习惯翻阅梵高的画集，每当翻到这幅画就会不由自主地停下来。躲在自己的卧室欣赏别人画中的卧室本身就是件奇妙的事，而更奇妙的是，她总能从其中感受到某种相同的孤独感。

铺盖在画作上的色彩丰富多彩，乍看下的明亮愉悦本给人宁静平和，但极端的透视和不规则的构图，早已脱离现实主义的范畴。明明都是没有生命的物品，却因存在于那间卧室中而被赋予了生命，她总是能看到蕴含其中的强烈情感，并难以从中跳脱。

眼前的实景多了真实少了情感，楚阮月知道终究是不一样。文森特独立而又辽阔的内心世界，只有借由画作上的图案与色彩才足以宣泄其庞杂绚烂，人们总是试图去接近、想象、感知、解答，却无法真正了解一个被孤独包裹着的疯狂燃烧的灵魂。

“阮月，别想那幅画了，跟我往前走。”

温柔有力的手猛得将她拉回现实，画展一路向前，没有回头路。

沉浸式光影区才是重中之重，那里反复播放着电影式的动态画展。交错放置的几十块大屏上呈现出纷繁的动态影像，有限的空间内蕴藏着调动感官的奇妙魔法，契合每阶段主题的古典音乐、以及自动切换的香氛系统，为这场光影交织的视觉盛宴增添了更多惊喜与感动。

当《罗纳河上的星河》随一抹鲜亮的蓝晕开画屏，“天际”之上仿佛也绽开一道时间裂缝，越来越多的蓝喷涌出“裂缝”，各种层次的冷调的蓝渐渐蔓延、浸染、渗透到目之所及的每个角落。

这是画笔重现的盛景，缓慢的变化却带来强烈的视觉冲击，渐渐的，冷冽的蓝经由河面分割出一半神秘一半真实，天空中的流动的曲线旋转着变化出一颗颗暖亮的星星，河面上起伏的波浪泛出平静的倒映着煤气灯的光纹。

动静之间，画面的细节越来越清晰真实，沉浸式体验带来的新奇与美妙已能让人深刻感受。

“这看起来是迷人的孤独。”展区的坐台上，楚阮月感叹。

“藏在孤独之下的是对世界痴情的热爱。”苏凭渊给了他的注解。

“可他还是选择离开这个世界。”楚阮月很愿意与他探讨。

“或许他眷恋的美好再也无法与真实世界相连，绝望往往是一瞬间的事，他需要选择一种方式冷却自己。”

楚阮月本该有更多失落，但这句话却带来许多安慰。

“燃烧殆尽，选择冷却，这样理解也不错。”

苏凭渊揽住她的肩：“至少这些画永存，他的热爱有被看到。”

“被我们看到。”楚阮月歪过头，靠在他肩上。

离开光影区已是一小时后，尽管不是初次体验这样的艺术氛围，但带给人的印象无疑是最深刻的。楚阮月终于理解，什么叫重要的不仅仅是看什么，还在于陪你看的人是谁。

苏凭渊不光为她制造了惊喜，还很有耐心地陪看了整场画展，就连接下来她想去的艺术互动区也如影随形。

“你也想画一幅？”

楚阮月又不是没见过他的画，再厉害的苏班长也有不擅长的事，比如清奇的画风和跑调的歌声，艺术两个字实在很难与他帅气的外表对等。

“艺术应该有很强的包容性，是