第21章 指名道姓的代入感

说就是同校校友更亲近，方便谈事情。

但哪一次同窗见面不想成为那个高高在上，被人羡慕的那个？

而倪小贤，尼玛！真人比电视长得还帅。

羡慕妒忌或不平衡，一向是人类无法避免的情绪。自然不自然便流露了出来。

对！就是你那张脸！

太酸了！

酸溜溜的语气弄得倪小贤皱眉，还是周闰发急忙插话圆场，缓和气氛。

这时候的老周是个会场小能手，很快便把这事圆过去。

但杜琪峰不干：“学弟，演员的收入很低的。咱们为明中学的学子可不能只靠一张脸吃饭。没事可以写写本子。”

他还是说了出来。

这一下连肥仔景都不好再端着了。

本来他找杜琪峰来，打的便是一个红脸一个白脸的角色。

挖人归挖人，但是邵大亨从不是一个大方的人。

挖人可以，演员工资必须得低。

本来找杜琪峰拉关系，把人忽悠进来，低工资那是邵大亨的事。可你咋啥实话都说。工资低的事也是能说的吗？

王景赶紧补救：“想不到贤仔还是杜哥的校友。这就好办了。为明出文人。贤仔以后有什么想法，完全可以跟我说。我是什么本子都收。”

肥仔景这话不是夸张，这个世界今年肥仔景刚刚上映的《千王对赌霸》拿下了508万的票房。

当然，这个票房与后世动不动几十亿，上百亿的票房没法比，但是在现在，这就是本年度的十大。

也就是说肥仔景刚一出道便迈入十大年度片的五百万导演行列。

比牌面，确实有资格说这话。

不过倪小贤也不是空手来的，真就笑着拿出一个剧本，是简单大纲故事梗概了，没那么详细：“杜sir，这是剧本梗概，你先看下，看完还请指点一二。”

杜琪峰只是恰柠檬倪小贤的脸，为自己没有成为演员转幕后找场子罢了，他是真的没想到自己这学弟还真的有本子。

怎么办？

有点坐不下去的感觉了。

毕竟不谈师从谁，不谈年龄、履历，就说昨天一播便炸裂的口碑。你一个龙骑士硬是让小龙女都配不上你了。

小脸蛋儿长得秀也就算了，你还想比文采？

过分了啊！学弟。

杜琪峰那张脸是又尴尬又无所适从。

好在倪小贤倒没有什么坏心思，前面就说过，武功虽好，却满足不了他一颗进军神话的心。这两天就在准备。

当无线联系他时，倪小贤就知道他的机会来了。

香江三大电视台，佳艺拿下了一大半的武侠小说，剩下的被丽的拿了去。

从1979年到1983年，正好是无线的空窗期。倪小贤自然要带自己的私活凑凑热闹。

当然，第一次试水神话。倪小贤准备的不是《封神》，也不是《西游》，这两部神曲还是要看内地版。

倪小贤带私活，却没有毁经典的打算。

准确来说还是穷闹得，1982年到1985年，杨洁导演花光了300万，只拍完前十一集，后期制作以及配音等事情还未完成。

倪小贤的两千多万港币看上去很多，但是中英谈判同样是这个时间点，接着港币贬值，两千多万港币还真兑不到300万人民币。

《封神》也是一样的原因。

如果有钱，高低得把它们搞出来。

至于说《八仙过海》虽然是1984年与内地联合拍摄，但是谁知道现在是不是已经在走程序了。也不能冒冒失的写出来，万一撞上就不好了。

不能毁经典(穷，没钱)，撞本子，还要求现在拍得出(特效要求低=便宜)。

倪小贤选中了《死亡笔记》，这本二十年后才会出现的故事。

重要的是，除了死神吃苹果的场景，这部剧几乎完全没有特效，正适合这个时代。

如果真要当演员谈工资，谁会来无线啊。邵大佬是有名的抠，对旗下演员抠，对道具抠，一个道具他能用二十年的狠人。

就是吧，在佳艺的搅屎棍下，港片的市场已经进入了以快打快的时代。

没办法，佳艺三年，哦，现在还不到三年，便拍了五六十部武侠片。

注意仅是武侠片五六十部，还不算都市片。

被卷起来的港片市场，拍摄起来，大部分情况下都没完整剧本，好多都是一个大纲或一个点子拉起剧组，一边拍一边写。

“飞纸仔”这个词的出现就代表了港片卷的有多严重。

飞纸仔就是拍着拍着，你有个段子、灵感写下来，飞传出去，开拍。

造成这情况的，主要就是为了应对佳艺，佳艺剧组太快太效率，一周一部戏，两周三周干完……