到来（3）

百吾大剧院。

推开沉重的黑色门，宛转悠扬的乐曲回荡在偌大的场地中，身着纯白纱质舞服的舞者在聚光灯下踮起脚尖，手臂自然向外伸展，流畅的腿部肌肉支撑起她们翩翩起舞。

数排红色座椅空空荡荡，唯有秦清一人坐于前排。

“你们来了？”他没有回头，仅凭杂乱的脚步声，猜测是他的两个学生。

毕竟，这个时刻能过来的人，除了他们，很难再有其他人。

“老秦……”

姜深打算问问秦清交流会的事情，却被秦清打断：“嘘--等这支舞结束后再说。”

来得早不如来得巧，这支舞蹈恰巧开始表演，秦清特地从式定区赶来，可不就是为了它。

顾姒见状，率先秦清的左侧落座，成为第二位观众。

秦清的位置是第一排，离舞台很近，近到舞者脸上的每一个微表情都能观察到：无论是观众增加的惊喜，还是舞蹈带来的疲倦，亦或者是生活中的愁绪。

每个神态在顾姒的眼中无限放大，极容易致使忽略舞蹈本身。于她而言，并不是绝佳的观赏位置。

“顾姒同学对舞台剧感兴趣吗？”秦清突然问道。

“不怎么看，但是有所了解。”顾姒回答道。

过去的十多年间，顾姒一共在剧院完整看完过两场表演，但所有剧目的剧本倒是在档存馆读完了。

不是资金原因，而是个人偏好的问题。

每所剧院为了扩大表演者的知名度，一般每周会有一次免费的演出，由知名表演者带动新生表演者。

但顾姒去过两次后，再未去过，因为表演者的痕迹太过严重。对于顾姒而言，她在剧目表演上有一个先入为主的印象。

她认为，剧本中每个人物都有自己的灵魂，哪怕是完全被虚构出来的。即使是创作者，也无法将他复刻出来，而舞台剧中，表演者的行为始终只是在模仿和诠释，而不是人物本身。

虚假的终究是虚假的，与其沉浸在他人构建的世界中，那为什么不成为执笔者？

秦清赞同道：“我也不喜欢，舞台剧中的人生离现实太过遥远，要么理想化，要么夸大了事实。”

很容易令人生出无端的勇气和无名的怯弱，既不能飞蛾扑火也不能畏手畏脚，犹犹豫豫，失头落尾。

姜深递来一碟糕点，问：“我反倒觉得挺有意思的，能体验不一样的人生。”

他很喜欢去看各种舞台剧，不是去欣赏表演，而是单纯将自己代入进去，寻找不一样的生活方式，增加不同的人生阅历，进而反思自己的选择。

一句俗语所说：“看戏的傻子，演戏的疯子”。人生本就是一场盛大的舞台剧，何必分得那么清楚。

秦清和顾姒瞥了姜深一眼，前者笑笑不说话，后者转移话题。

“不过这支舞蹈挺不错的。”各有各的看法，姜深可能是正确的，但顾姒不想讨论没有标准答案的问题。

话音刚落，仿佛是为了应和，舞蹈的配乐渐渐急促，舞者们的动作随之激烈。

随着节拍的改变，她们肢体划出一道道残影，身躯变幻成令人痴迷的弧度，柔软的白裙挥洒出山水画的笔墨，像是月光下的昙花，在凋谢前绽放出心中的所有热情。

顾姒不喜好舞台剧，但不影响她对于舞蹈的欣赏。

不同于表演，舞蹈的灵魂即来自舞者灵魂深处的、能带给观众共鸣的一种情绪共享。即使是同一套动作，不同的人、不同的状态，都会影响舞蹈展现出的真实，就像天底下不会有两片相同的树叶一样。

秦清也附和道：“我也觉得。”

要在舞台上完成旋转跳跃奔跑等一系列动作，每名舞者都需要用脚尖借力，整个过程中身姿都呈现出完美的流线型，人类审美中最理想的状态被展现出来。

舞者们像燕子一样的轻盈，同时兼具力量美，堪称技巧与情感的完美结合。

姜深：“……”听不懂，看不懂。

音乐渐归于平缓，台上的舞者在乐声中谢幕，舞台剧的演员们重新上台，依照既定的轨迹倾诉着古往今来的悲欢离合。

舞台剧名为《十戏》，戏剧内容是名伶秸为嘲讽黎景帝元婧鸟尽弓藏，编排十支舞蹈后，慷慨赴死的历史典故。

单从戏剧效果上说，《十戏》具有极强的悲剧色彩，但从正史上考证，《十戏》显得颇为讽刺，毕竟与史实截然相反。

“曾经有传言说，创作这版《十戏》的人实则是为了嘲讽秸的不自量力，但在舞蹈设计过程中忘记通知编舞者，导致剧和舞出现了严重偏差，赢得一片倒彩声。”

从舞蹈结束的那一刻起，秦清的目光不再专注于舞台，整个人状态放松下来，聊起剧目的起源。

“很有意思的一种说法，相比起舞台剧本身，舞蹈确实显得鹤立鸡群。”

顾姒不予置