获奖

在捧获莱纳奖杯之前，新人导演多半籍籍无名，所以最佳新人导演奖在往年热度平平。今年因为段棠梨的入围，一时间多了许多人关注。

颁奖礼主持人也知道她的热度，有意调侃：“段导是莱纳的熟人了，我记得去年此时也颁过奖杯给你，是最佳女主角奖？”

段棠梨从容莞尔：“是的，您记性很好。”

主持人正了正色，回到主题：“从最佳女主角到最佳新人导演，这个跨度不小，你有什么感想吗？”

早已打过千百遍的腹稿，段棠梨发音清润悦耳，侃侃而谈：“《再生花》是一部女性主义的电影，无论贫穷还是富裕，女性始终面临命运馈赠的陷阱。殷葵险些坠落进去，如同游船失事，坠入深海。但是她最终走出来了，漂泊到无人的岛屿上，经历精神和□□上都无比艰难的三天。独自生存过后，她彻底地清明，清楚明白自己的命运可以握在自己手里，也必须握在自己手里。”

“这是《再生花》的文本底蕴，无论是导演还是主演都应当时刻铭记在心。但是真实演绎起来，这两重身份有时会互相打架，一个高高在上，要保持清醒冷冷俯视整个片场，一个沉浸其中，忘我投入到角色的一举一动里。但更多的是互相成就，一个身份帮助另一个身份更完满地理解这部电影的底蕴。”

主持人颔首：“确实，从你的感言中我也能够同时体会到导演与演员的成分。”

这些话都是获奖时既定要讲的，讲得精彩漂亮、富有深度又游刃有余。

为了迎合大众的瞩目，又或者纯粹出于好奇的私心，主持人问了一个题外的问题：“有没有哪个时刻，你感到十分艰难，或许甚至想要打退堂鼓？第一次执导电影，应该是很不容易的。”

段棠梨垂眸一霎，许多画面在眼前滑过。当然有艰难的时刻，从最开始下决心要转型做导演开始，这种困难就没有离开过她。

是独自在横域影视城实地考察学习的时候，白天混入剧组观摩，晚上拿着理论书籍对照，有时完全不得要领，在如豆灯影下枯坐到凌晨。

是重建整个剧组的时候，面对明面或暗涌的非议，力排众议独挑大梁，对自己比对任何人都更严格，才能树立起导演的威信。

是跟季净演的那场对手戏，她分不清导演和演员的身份，徘徊在强势与无助的情绪之间。

是在万顷波岛演的那场戏，她的PTSD发作，整个人惊惶惊恐不受控制，险些命丧大海。

是在山区里演的那场戏，她带病上阵赶进度，连病容都利用作本色出演，把殷葵初入山区时的不适应演得入木三分。

一路走来乍然回首，简直满满的都是艰难时刻，一时半会都挑不出哪样最适合讲。

静默片刻后，段棠梨只是莞尔：“其实整部电影拍下来都很艰难，但是打退堂鼓的想法从来没出现过。”

主持人笑了笑：“看来段导很自信。”

段棠梨却另有说法：“自信，当然是有的，但仅凭自信还不足以支撑过那么多艰难时刻。”

她扬了扬唇角，红唇明艳：“因为当我感到独木难支时，我先生一直在身后陪伴，撑托起那颗游离在打退堂鼓边缘的心。”

他刻意不出场，但她不回避他的存在。

主持人没意料到是这么个回答，这是很容易引起连环追问的、非常私密的回答，对于她来说不安全。

然而段棠梨没有给他追问的机会，适时收尾：“更多的感言，我们留到专访里再谈吧。今夜是属于所有电影人的，我想大家已经迫不及待想知道还未公布的那些大奖花落谁家。”

她的措辞大方得体，还顺便为之后的专访带了一波热度。

主持人自然也不便再说什么，再次祝贺她荣获大奖。

后来，段棠梨在专访里妙语连珠，漂亮与锋芒，比顾翊在《刺鸟》庆功宴上那惊鸿一瞥里的更盛。

专访里，访谈人问得直白尖锐：“据说《再生花》原本由另一位导演执导，您能谈谈双方之间的异同吗？”

谈论自己是比较安全的，自贬是谦虚，赞扬是坦诚。但是论及其他人，就要慎重许多。

段棠梨无意于谈论余琛的拍摄技巧，更多是谈双方的理念：“原本影片是以一种非常消耗人的方式拍摄的，消耗是指精神上的耗费。严谨和专业度都具备，可能拍出来也会深受好评。但是后来当我自己成为导演时，我想明白了，其实没有必要那么自我折磨。如果拍一部女性主义的影片是以折磨一名女性为代价，未免太高傲了。人是目的，永远不应成为不惜代价的那个代价。”

“女性主义，首先应当是人本主义，然后才是其他的什么。如果连拍摄区区一部电影，为了成就所谓的艺术，都可以不尊重一名女性的体验，那么拍出来的成果能够感动谁呢？至少对于我而言，那是没有说服力的。”

访谈人微笑起来：“听起来无论是在戏里还是戏外，您都找到了女性主义